El Festival de Artes Escénicas de Lima 2024, presentado por el Ministerio de Cultura del Perú, lanza en el marco de FAE FORMA, la convocatoria para los talleres y clases maestras de danza, gestión cultural, vídeo en escena e improvisación, dictados por especialistas, miembros de las compañías internacionales invitadas en esta edición.
1.Taller con Lucy Guerin (Australia)
Fecha: Jueves 29 de febrero | De 10.00 a 13.00 horas
Inscripciones: del martes 20 al lunes 26 de febrero
Publicación de la lista de seleccionados y seleccionadas: Martes 27 de febrero
Lugar: Sótano del Ministerio de Cultura – Aula 1 (Javier Prado Este 2465, San Borja. Ingreso por la puerta 1)
Duración: 3 horas
Dirigido a: personas mayores de 18 años con algún tipo de formación profesional en danza.
Número de vacantes: 18
Requisitos para participar en el taller: Llevar ropa holgada y cómoda para moverse con facilidad, así como una botella de agua rellenable.
Descripción:
Este taller con la galardonada coreógrafa australiana Lucy Guerin compartirá los métodos actuales utilizados en la creación de las obras de danza de Lucy Guerin Inc y ofrecerá una visión del repertorio reciente de la compañía. Los participantes explorarán cómo pueden llegar a su propio proceso para encarnar eficazmente sus ideas, a medida que adquieren forma, y estructura en el tiempo y el espacio reales.
El taller comenzará con un calentamiento físico seguido de una breve representación de material de danza de Split por parte de bailarines de la compañía. A continuación, Lucy presentará algunos de los procesos con los que trabaja en el desarrollo de nuevas obras, que incluyen estructuras de improvisación y tareas fijas de algunos de sus proyectos recientes. Luego, se pedirá a los participantes que utilicen conceptos de tiempo, espacio, tempo y dinámica para construir su propia frase de movimiento.
Sobre Lucy Guerin
Es coreógrafa afincada en Melbourne y directora artística de Lucy Guerin Inc (LGI), una compañía de danza contemporánea fundada en el 2002. LGI apoya el desarrollo, la creación, y la gira de nuevas obras centradas en desafiar y ampliar los conceptos y la práctica del movimiento y la danza. Guerin ha realizado numerosas giras por Europa, Asia y Norteamérica, así como por la mayoría de los principales festivales y salas de Australia. Su trabajo se presenta regularmente en el Théâtre de la Ville de París. Ha recibido encargos del White Oak Dance Project de Mikhail Baryshnikov (Estados Unidos), el Ballet de la Ópera de Lyon (Francia) y Dance Works Rotterdam (Países Bajos), entre muchos otros. Sus premios incluyen el Sidney Myer Performing Arts Awards, un New York Dance and Performance Award (un Bessie) y varios Green Room Awards, Helpmann Awards y Australian Dance Awards. En el 2016, Guerin recibió el Premio de Danza del Consejo de Australia.
- Taller En Busca de una Improvisación Sutil con João Muniz (Brasil)
Fecha: Domingo 3 y lunes 4 de marzo | De 10.00 a 13.00 horas
Inscripciones: del martes 20 al lunes 26 de febrero
Publicación de la lista de seleccionados y seleccionadas: Jueves 29 de febrero
Lugar: Sótano del Ministerio de Cultura – Aula 1 (Javier Prado Este 2465, San Borja. Ingreso por puerta 1)
Duración: 6 horas
Dirigido a: actores, directores, artistas de la escena y la imagen, estudiantes de artes y demás interesados mayores de 18 años.
Número de vacantes: 20
Requisitos para participar en el taller: Traer ropa cómoda y adecuada para ejercicios físicos.
Descripción:
El taller ofrece una inmersión en la improvisación como lenguaje escénico, que invita a los participantes al trabajo de creación y reflexión simultánea durante la acción escénica. En este juego de composición, la improvisación revela una trama sutil y refinada, donde el actor, equipado con un cuerpo perceptivo e imaginario latente, manipula no solo la narrativa, sino también el movimiento, el tiempo, el ritmo y la materialidad que componen la escena.
Al partir del ejercicio coral improvisacional y del lenguaje escénico campo de visión, creado y sistematizado por Marcelo Lazzaratto, el taller ofrece una inmersión profunda en la percepción de estos elementos, que convierte la escena en un acontecimiento de alteridad e impregnación. Los participantes serán introducidos al ejercicio y vivenciarán prácticas de improvisación, de manera que explorarán tanto textos verbales como no verbales, objetos, sonoridades y plasticidades.
Sobre João Muniz
Es director, actor e iluminador. Su trayectoria incluye experiencias en el teatro visual y de imagen, así como investigaciones sobre lo trágico, además, ha colaborado con grupos y colectivos en todo Brasil. Fundador y director de la Compañía Babélica de Teatro. Trabaja en las intersecciones entre teatro y artes visuales, de esta forma, ha participado en la Cuadrienal de Praga 2023 en la República Checa. Actualmente, está por finalizar su maestría en Artes Escénicas en la Unicamp y es docente en el curso técnico de Teatro de la Escuela Técnica de Artes (São Paulo). Se graduó en Teatro en la Facultad de Artes de Paraná; fue aprendiz de dirección en la SP Escuela de Teatro y es técnico en Arte Dramático desde 2013.
- Taller de Gestión Cultural con Perspectiva de Género con Sofía Antonaz (Uruguay)
Fecha: Martes 5 y miércoles 6 de marzo | De 15.00 a 18.00 horas
Inscripciones: del martes 20 al lunes 26 de febrero
Publicación de la lista de seleccionados y seleccionadas: Sábado 2 de marzo
Lugar: Sala Mochica del Ministerio de Cultura (Javier Prado Este 2465, San Borja)
Duración: 6 horas
Dirigido a: personas con acercamiento a proyectos culturales tales como artistas, productoras y productores, gestoras y gestores, sin necesidad de ser profesional en el área, mayores de 18 años
Número de vacantes: 20
Descripción:
En el Taller de Gestión Cultural con Perspectiva de Género, se trabajará sobre conceptos teóricos y herramientas prácticas para llevar adelante ideas, y convertirlas en proyectos en el ámbito cultural. Se incorporará la perspectiva de género para desarrollar actividades que fomenten la igualdad de oportunidades entre mujeres y varones. La primera sesión consistirá en un acercamiento al material teórico, conceptos, y autoras y autores clave para la conceptualización de gestión cultural y perspectiva de género. La segunda sesión se enfocará en herramientas prácticas, así como en la realización de debates e intercambios entre todos los participantes.
Sobre Sofia Antonaz
Gestora cultural y productora teatral de Uruguay. Egresó en el año 2018 de la Licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad CLAEH. Diplomada en Género y Políticas de Igualdad por Flacso Uruguay. Actualmente, cursa la Maestría en Políticas Culturales por el CURE (Centro Universitario Regional Este) de la Universidad de la República. Fue referente de coordinación y logística del Programa de Fortalecimiento de Mujeres Políticas de Inmujeres (Instituto Nacional de las Mujeres). Además, como integrante de la APPTI (Agrupación de Productoras y Productores de Teatro Independiente), ha participado como coordinadora y docente del proceso de formación para el interior del país en gestión y producción de artes escénicas junto con el INAE. Durante el 2023, brindó talleres de producción teatral en el Programa de Formación Artística del Teatro Alianza en Montevideo. Ha trabajado con sus obras en salas públicas, privadas y espacios alternativos de Montevideo y en el interior de Uruguay. Ha realizado giras por Argentina, Chile y Perú.
- Masterclass Dramaturgia de Video en Escena con Pau Palacios (Agrupación Señor Serrano, España)
Fecha: Sábado 9 de marzo | De 15.00 a 19.00 horas
Inscripciones: del martes 20 al lunes 26 de febrero
Publicación de la lista de seleccionados y seleccionadas: Miércoles 6 de marzo
Lugar: Centro Cultural de España (Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Cercado de Lima)
Duración: 4 horas
Dirigido a: directoras, escritores, actrices y actores, escenógrafos, programadoras de video, espectadores, cocineros, bomberas, doctoras, pilotos y gente común en general; mayores de 18 años.
Número de vacantes: 12
Requisitos para participar en el taller: Tener su propio teléfono inteligente.
Descripción:
Esta masterclass pretende ser una introducción a la puesta en escena mediante dispositivos digitales a través del trabajo de la compañía de teatro Agrupación Señor Serrano. La masterclass se articula a partir de un ejercicio práctico que junta las tres etapas del taller y que cada participante realizará con su smartphone. A partir de este ejercicio, la compañía expondrá su trayectoria y metodología de trabajo en relación con el uso del video en escena. ¿Cómo influye en la dramaturgia el uso intensivo del video en escena? ¿Qué función juega la creación de un código en una dramaturgia? ¿Cuáles son los potenciales escénicos de una cámara de video, una pantalla o un teléfono inteligente? ¿Qué papel juega la dramaturgia audiovisual y cómo se relaciona con los diferentes elementos del proceso de puesta en escena? ¿Cuáles son las posibilidades de desarrollo dramatúrgico divididas en fases de creación y presentación? ¿Cuáles son las implicaciones de una dramaturgia multicapa? La sesión finalizará con un caso práctico, una reflexión en profundidad sobre el proceso de creación de Señor Serrano.
Sobre Pau Palacios Pozuelo
Nació en Barcelona (1977). Empezó a estudiar Ciencias Políticas en una universidad, pero se licenció en Sociología en otra. Trabajó como productor ejecutivo y road manager en el Teatre Lliure de Barcelona hasta el 2005. Aquel mismo año, se trasladó a vivir a Lisboa, donde realizó una pieza introspectiva de video-arte y un corto documental que se pudieron ver en festivales nacionales e internacionales. Actualmente, vive en el Tirol italiano. Es autor de la novela Furioso reloj (Editorial TRIA, 2012). Desde el 2006, es miembro de la Agrupación Señor Serrano.
Revisa los resultados del Taller con Lucy Guerin AQUÍ
Revisa los resultados del Taller “En Busca de una Improvisación Sutil con João Muniz (Brasil)” AQUÍ
Revisa los resultados del Taller con Perspectiva de Género con Sofía Antonaz (Uruguay) AQUÍ
Revisa los resultados del Masterclass Dramaturgia de Video en Escena con Pau Palacios (Agrupación
Señor Serrano, España) AQUÍ
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