[CONVERSATORIO] Francisco Pulgar Vidal y la “Sinfonía Nasca”

Evento vinculado:
Orquesta Sinfónica Nacional del Perú
Concierto del Viernes 3 de junio del 2016 (8:00 pm)
Gran Teatro Nacional
Director: Fernando Valcárcel (Perú)

Conversatorio realizado en la antesala a la interpretación de la Sinfonía Nasca de Francisco Pulgar Vidal, en el marco del “Festival Francisco Pulgar Vidal” con el que la Sinfónica Nacional rinde homenaje al compositor el presente año. Participaron José Quezada Macchiavello (musicólogo, compositor y director) como invitado, y por parte de la OSN: Fernando Valcárcel (Director titular) como moderador y Luis José Roncagliolo (Archivero-Copista) como expositor. La presente transcripción se presenta a modo de entrevista entre Fernando Valcárcel y José Quezada. Las intervenciones de Luis Roncagliolo, realizadas en base a las notas al programa escritas por él para aquel concierto, se han vinculado mediante hiperenlaces a la entrada del presente número del Boletín que contiene el íntegro de dichas notas.

Por José Quezada Macchiavello y Fernando Valcárcel

 

F.V:    Voy a darle la palabra a José Quezada Macchiavello, para que nos pueda contar un poco sobre los recuerdos que tiene de Pulgar Vidal, y nos dé también su opinión sobre la trascendencia del compositor en la historia de la música peruana.

J.Q.M:   Muy buenas noches, es un placer estar aquí, en esta oportunidad para hablar de una persona a quien -además de haber apreciado como excepcional compositor- tuve el gran honor de tener como maestro y amigo. Y destaco con mucho énfasis la palabra “amigo”, ya que para mí fue precisamente eso, un amigo muy querido y cercano. Pero yo lo conocí como la mayoría de ustedes: escuchando su música. Para mí, en mi juventud, Francisco Pulgar Vidal era solo una fotografía y el nombre del autor de unos libros con los que estudiábamos toda la secundaria, cuando los cursos de música eran parte obligatoria del currículo  escolar. En el colegio tuve la suerte de que se usaran los libros de Pulgar Vidal, y sin haber escuchado sus obras fue para mí  una especie de ícono. Escuché por primera vez su música en la Orquesta Sinfónica Nacional hacia fines de los 60’s. Me impresionaron en ese momento dos obras: Chulpas –cuando aún se denominada “Chulpas”, siete estructuras sinfónicas  (luego él redujo la obra a cinco estructuras sinfónicas) y poco tiempo después la cantata Apu Inqa, compuesta con motivo del Sesquicentenario de la Independencia del Perú (1971).

Unos pocos años más tarde, cuando yo formaba parte de la Camerata Vocale “Orfeo”  -que dirigía el maestro Manuel Cuadros Barr- tuve la oportunidad de cantar los Tres poemas líricos. Encontré realmente una obra concisa, breve, pero magnífica, notable. Entonces le comenté a Manuel Cuadros Barr, que tenía la impresión que se trataba de una de las mejores piezas corales de su época. Estamos hablando de una obra que en ese momento todavía no tenía 20 años de compuesta. Y Cuadros Barr me dijo “sí, a mucho honor la estrené yo, y como tú dices, es una de las mejores composiciones corales de aquellos años”.

Tuve la osadía de intentar, hace 37 años, estrenar una partitura suya muy compleja: Los Jircas, para coro a cappella. Quizá es una de las obras en las que Pulgar Vidal se acerca más al lenguaje de la vanguardia. Lo conversaba con Edgar, tu padre, y me decía que Chulpas y Los Jircas eran las obras más avanzadas desde esa perspectiva. Los Jircas (1966) se había convertido poco más de una década de compuesta y editada en una especie de mito. Se decía que la obra era “incantable”.  Yo creo que ahora con los años ya no lo es de ningún modo. En esa época –estoy hablando de fines de los 70’s– nos parecía “infernal”: habían cambios de métrica, cromatismos, glissandos, cuartos de tono, intervalos muy complejos y una tesitura muy exigente… nos parecía imposible.  Pero -esas cosas que uno hace cuando tiene veintitantos años- formamos un coro e hicimos un concierto con la Asociación Anacrusa, que hoy día no me atrevería a hacer, más aún para estrenar un coro. Además de Los Jircas de Pulgar Vidal, que cerró el programa, estrenamos obras de Pinilla, de tu padre (Edgar Valcárcel), de Núñez Allauca de Theodoro Valcárcel.  Fue Enrique Pinilla, que era muy avezado para estos proyectos, quien nos impulsó a hacerlo; nos motivó a hacer un concierto “que no se hace”: un concierto consistente prácticamente en estrenos para un coro debutante es una locura. Y esta locura nos tomó por supuesto más tiempo de preparación que lo calculado, lo que hizo posible que Paco Pulgar Vidal fuera a un ensayo. Entonces fue ahí que lo conocí personalmente. Un día cuando estábamos ensayando Los Jircas, justamente, entró a la sala en el local histórico del Conservatorio y se sentó. En ese momento detuve al coro para saludarlo y él me dijo: “no, no, sigan, me gusta mucho…”. Yo incluso le hice una broma un poco impertinente “…espero que también su obra le guste…”. Seguimos; luego tuvo otra frase muy elogiosa, y me dijo que estaba agradecidísimo de que se estrenara la obra. Así fue como nos conocimos, y a partir de ello comenzamos a intercambiar ideas.

Después del estreno de Los Jircas le pedí que me diera clases privadas; me puse a estudiar con él Orquestación –era un orquestador notable- y comencé a frecuentar su casa. Hablábamos mucho de los problemas de la difusión de la música de los compositores peruanos y latinoamericanos. Entablamos una amistad muy cercana: su esposa fue madrina del segundo de mis hijos Nos hicimos muy amigos, casi todos los domingos íbamos juntos al Club  “El Bosque” con sus hijos y los míos. Hicimos una amistad muy cálida, una amistad que nunca terminó en realidad. Una amistad que me permitió además conocer muchas de sus obras, como se dice, “chorreando tinta”. Tenía la confianza y la gentileza de mostrarme algunas composiciones cuando las estaba recién concluyendo. Y un día, en 1982, me acuerdo que conversando sobre Chulpas, yo le dije “no tienes una sinfonía”. “No pues –me dijo– nunca he escrito una sinfonía”. Chulpas es una sinfonía –opiné–; llámala Chulpas, Sinfonía Nro. 1”. Respondió que yo tenía razón, y que ello podría significar entonces ya tenía dos sinfonías en su haber; y me mostró una nueva obra suya que denominaba Divertimento Sinfónico “Barroco Criollo”  con la que había obtenido en 1981 el segundo premio del primer concurso de composición del Patronato “Popular y Porvenir Pro Música Clásica”. Finalmente después de mirarlas y tocarlas al piano, ambos las bautizamos ese día como “primera” y “segunda sinfonía”. La tercera sinfonía es “Nasca”, y hay una cuarta “Taki-Bach”.

L.R:    [breve panorama histórico sobre la escritura de sinfonías en el Perú]

F.V:    Pasemos a hablar de la obra que nos congrega esta noche: la Sinfonía Nasca. Ahora que estamos en pleno trabajo, me complace descubrir en ella a una obra maestra, escrita en cuatro movimientos y estructurada sólidamente en base a principios clásicos, cíclicos y derivativos. Son notorias la solidez del lenguaje y la fuerza expresiva de la obra. Tal vez nos podrías hablar justamente sobre el lenguaje de Pulgar Vidal.

J.Q.M:    Bueno, antes de ahondar un poco en ello, quisiera retomar el tema de Chulpas. Habíamos llegado entonces a la conclusión de que podía ser una sinfonía. Chulpas no es una obra que siga la forma clásica de una sinfonía; al contrario, es una obra derivativa. Pero el tratamiento motívico es tan sólido y esencialmente sinfónico que excede el marco de una suite o de un ciclo de piezas. Podíamos hablar entonces de una sinfonía. El vuelo de Barroco Criollo por ejemplo, también va más allá del concepto de un divertimento. En esta obra, precisamente por estar basada en temas de La Púrpura de la Rosa de Torrejón y Velasco, Pulgar Vidal pone en práctica lo que denominaba como “reciclaje tonal”.

F.V:    …un concepto muy actual…

J.Q.M:    …Sí muy actual. Con ello se refería a su manera absolutamente libre de tratar la tonalidad, entrando y saliendo de ella cada vez que fuese necesario. La Segunda Sinfonía “Barroco Criollo” definitivamente es mucho más marcadamente tonal que Chulpas, que siendo una obra supuestamente atonal, tiene ejes tonales. Yo creo que, respondiendo a lo que tú dices, Pulgar Vidal siempre fue un compositor esencialmente tonal; inclusive Los Jircas es una obra que él mismo decía que tiene series dodecafónicas sin ser serial, pero que tiene también centros tonales muy definidos. Pulgar Vidal entonces siempre fue un compositor tonal, y en ese sentido lo considero muy de avanzada para su época. En los años setenta eso resultaba una actitud un poco retrógrada; hoy, sin embargo eso es tomado como algo de avanzada.

 

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